作者：DataEye研究院，36氪经授权发布。
今年红果平台破亿热度的微短剧，几乎都踩着1个月上线的节奏狂奔。DataEye短剧观察通过梳理多部经典爆款短剧发现，《盛夏芬德拉》《念念有词》《夫人她专治不服》等作品，从开机到上线周期均压缩在1个月内，拍摄周期普遍不超过15天，留给剪辑师的时间仅剩10-15天，远低于长剧、电影的剪辑周期。
10月26日《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀3》开播，27日红果热度突破2亿。除去前期筹备的时间，从开机到上线，仅用了1个月，可谓是速拍速剪速火的典型代表。从数据看，快节奏制作在一定程度上让部分短剧作品吃到了时间红利，但也让品质天花板的讨论从未停歇。
9月30日，短剧《她不乖》编剧蒙淇淇曾在微博发文称短剧后期要对标长剧流程，在后期上耐心做打磨，不应为了赶工而丢失剧情的连贯性和丝滑度。
评论区却有网友提出不同意见，品质确实是第一位，但是做几个月出一部会不会太慢，而且出来的不一定是爆款或者精品？
慢工出细活但爆款难预测，快节奏生产又怕丢了品质，短剧市场到底需要什么样的"爆款"与"精品"？
一、加班！短剧后期争分夺秒！
DataEye短剧观察抓取了5000条与微短剧剪辑相关的帖文及其评论，剔除掉招聘广告类的帖文，相关词条约2500条。透过这些讲述，我们看到了剪辑师群体的真实生存写照。
在100多个描述词中，加班一词是最常被提及的，词频数超1300次。其次是通宵薪资凌晨工资低等词，均超800次。
行业越来越卷，制作时长也在不断拉长，工作节奏却没有放慢。
不少剪辑师在采访过程中均表示，自己有时一天需要剪10集以上，每天至少要工作12个小时以上。有些团队甚至要求一周内完成一部片子的KPI。剪辑师家峰聊到这一话题，忿忿不平：我每周要完成至少1部60集短剧的KPI，一天得剪10集以上。这种强度下，哪来的精力追求‘质感’？
如此高强度的工资也不一定能够换来令人满意的收入。
入行一年半的星月，在郑州一家专门承接短剧剪辑业务的公司工作。她表示，以前虽然也需要熬夜加班，但作品盈利之后，能分到一笔可观的分红。现在卷起来了，有时候辛苦做完上线，作品没爆，卖不出去，合作方一句亏本了可能连尾款都收不到。
剪辑师青瓜更是直言：一个剧本，十天草草剪完和两个月精剪当然是不一样的。但客户着急就不得不加班加点，长期加班身体熬不住，精细度根本没法保证。
二、谁在压缩短剧后期的时间？
过去7天拍完、半个月剪辑上线，客户和观众对于精品的要求都没有那么高。现在大家都在做精品，我们也只能跟上，大部分剧为了追求精细，就会拉长拍摄时间，如果着急上线也只能压缩剪辑时间了。执行制片狮狮的表述也道出了许多中小承制团队的无奈，头部团队‘耗得起’，但对小团队而言，拼的是速度，多开机一天就多一天设备、场地成本，晚一天上线同IP的对手就可能比你先有机会出爆款。
这种成本压力，让中小团队只能在效率优先的赛道上狂奔。
对于短剧来说，时间就是生命，在哪个时间节点上，对于能不能出圈来说很重要。曾经在红果上做出过爆款的导演阿俊表示，女频言情这种题材容易爆，但如果刚好遇上《太奶》《云渺》这种超级IP，就算做得再好也很会被盖住锋芒。如果上得太晚，某一些特定的题材，可能就没有关注度了。没办法，对于我们这种没有粉丝基础的，不上不下，又没有太多的营销预算的片子来说，只能找准时机出击，所以时间很大程度上是会决定成败的。
为了保证成片的品质，阿俊的团队经过一年的磨合，找到了一个更加优化的工作流程——在前期拍摄阶段把镜头拍好，做好场记，同步做好镜头选择，保证剪辑师在拿到素材的时候，就已经可以省掉一大部分的选镜时间，直接开剪，这部分工作的前置很重要。
三、短剧后期困境本质：拍摄与剪辑的技术脱节
在横店已经工作了两年的摄像小林诉苦道：我们组拍短剧，经常是导演现场要加戏，演员临时要改戏，客户突然冒出一个新点子，我们没办法完全按剧本来，至于剪辑师拿到素材后如何理解又是另外的沟通了。
都说影视作品是三次创作，第一次是编剧，第二次是导演，第三次是剪辑。但剪辑师在创作的环节中几乎没有话语权。
跟导演、制片等角色比起来，剪辑似乎是人人都能做的事情。刚入行半年的剪辑师阿浅从来没有学过传统的剪辑，只用过剪映剪短视频，也在西安找到了一份短剧剪辑的工作，主要工作就是将同事选好的素材按照剪辑导演的要求拼接起来，她表示，多数情况下，剪辑师本人只是导演、制片方、客户的‘双手’。剧本底色、剪辑导演的审美高度，才是核心。
而拍摄环节的不规范，更让这种被动雪上加霜。影视制作专业毕业的家峰表示：大多数短剧现场，既没有电影级的剪辑导演驻场沟通，也没有分镜师规划镜头，只能靠剪辑师自己理解剪初稿、再反复调整。而且片子的基调得在拍摄初期定好，比如古装剧要‘沉’，甜宠剧要‘亮’，但很多剧组拍的时候根本不注意灯光、景别这些细节，后期就算想调质感，也只能是‘巧妇难为无米之炊’。
短剧是竖屏的创作，人物主体更容易占满整个屏幕，所以特写的镜头要克制使用。同时，竖屏的画幅让观众的注意力被演员本身的表演所占满，因此内容情绪的表达很难通过侧面的环节来烘托。
长剧能靠远景的夕阳、近景的道具传递氛围，短剧却只能依赖演员的动作和台词，这对拍摄时的镜头设计、演员表演精准度要求更高。可现实是，多数剧组仍在用横屏的拍摄逻辑拍竖屏短剧，等交到剪辑师手里，才发现镜头要么用不上，要么不对劲。这导致，短剧的制作更考验制作团队之间的配合度和紧密度。
短剧用两年时间跑完了长剧、电影十年的发展路，这种飞速狂奔让工业化制作和追求效率成了主流，但也留下了技术脱节的后遗症。新转行的拍摄不懂剪辑的需求，新入行的剪辑没有成熟的知识和技术沉淀来应对拍摄的漏洞，甚至有时拍摄的导演，投资的甲方都不深入了解短剧。这种全链条的创作断层，恰恰是速拍剧难成精品剧的关键所在。
四、谁能拯救短剧后期？
市场呼吁精品，同行要卷制作，新加入的观众想吃细糠。短剧市场需要的是什么样的作品呢？短剧后期找不到答案。
答案在观众。
然而，观众的口味又极为多元，后期并不影响短剧的主要风味。小红书网友嘻嘻就在一则帖子下评论，我就爱看不用动脑的欢乐短剧，虐剧根本看不下去。还有观众表示，市场爱看帅哥的还是比爱看细糠的人多，受众群体不一样。这种对快餐短剧的包容需求，侧面印证了短剧情绪价值优先的属性部分观众并不强求深度质感，而是追求的是即时爽感。
短剧不仅要内容爽，还要技术对。观众可能不太懂制作，但在竖屏内容的潜移默化中会用看着是否舒服爽点是否密集来判断一部短剧的可看性，这也倒逼行业在效率与技术间寻找平衡。
质感短剧与快餐短剧，都有赚钱机会。在这样的态势下，短剧后期的时间，只能看项目、看甲方老板而定——加班的宿命，无人拯救。
他们依旧在多、快、好、省的不可能四边形中无奈打转。
（注：为保护采访对象权益，文章中所有采访对象均为化名）
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